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jueves, 27 de octubre de 2011

Madeo (Mother)

Ficha en FilmAffinity.

Bong Joon-ho es uno de mis directores favoritos en activo. Lo descubrí gracias a la magnífica Memories of Murder, y con The Host me acabó de convencer para seguir regularmente sus futuros trabajos. El único bache para mi gusto fue Barking Dogs Never Bite, su primera película, que me pareció un bodrio insufrible, curiosamente. 

Su última película es Madeo (Mother), a la que quería darle un vistazo para seguir poniéndome al día con él. Madeo sigue la misma línea de thriller policiaco que Memories of Murder, presentando igualmente un asesinato en un pueblo. En este caso, el principal sospechoso es un joven que parece sufrir cierta deficiencia mental, aunque él niega haber cometido el crimen, y su madre luchará para demostrar su inocencia.

Creo que la película tiene dos partes bastante diferenciadas. En la primera, asistimos a la presentación de todos los personajes relevantes, y podemos vislumbrar la extraña relación que guardan madre e hijo. La madre lleva hasta el extremo aquello de que "las madres siempre ven a sus hijos como críos chicos", mostrándose demasiado protectora, quizá por la deficiencia que sufre el chico. La situación llega a extremos bastante incómodos, como se ve en la película en algunas escenas. El joven por su parte, no parece en absoluto molesto por esta relación, aunque a veces tenga algún conato de rebeldía, pero también siente dependencia con su madre.


Durante esta primera parte asistiremos a al día a día de madre e hijo, así como de algunos secundarios como el principal amigo de este, dibujando los trazos de estos personajes y asentando las bases para la siguiente parte. El crimen tiene lugar bastante pronto, y el chico es declarado culpable inmediatamente. No obstante, entre este momento y la siguiente parte de la película, hay una zona algo gris donde el ritmo no funciona tan bien, siendo este el principal defecto de la película.

La segunda parte en cambio es otra historia, recuperando el tono inicial y mejorándolo. El objetivo de la madre es demostrar que su hijo es inocente y ha sido declarado culpable injustamente, por lo que se pondrá a investigar el crimen ella misma, ante la pasividad de la policía, que da el caso por cerrado. Esta segunda parte, basada en la búsqueda de pistas e inmersión en la sordidez, funciona como un reloj, con un ritmo ágil y certero. Pero no tenemos únicamente búsqueda de pistas, la película va un paso más allá y muestra una crítica social a diversos aspectos, así como algunas cuestiones interesantes sobre la culpabilidad o la felicidad, por ejemplo.


En lo artístico, recuerdo a Bong Joon-ho como un director que era capaz de transmitir unas imágenes increíbles tanto en Memories of Murder y en The Host, pero aquí no lo he visto tan certero como en aquellas. La película muestra una tonalidad muy gris y triste en casi toda su extensión, donde lo que más destaca es el chaleco rojo de la madre, quizá la única persona con fe en su hijo. No obstante, creo que en esta segunda mitad sí aparecen destellos fantásticos de su forma de ver el cine, y que tanto me gustaron. Las interpretaciones son generalmente correctas, aunque he echado de menos a Song Kang-ho, que hizo papeles bastante buenos en las otras dos películas del director.



Sin ser una obra tan redonda como Memories of Murder (cosa bastante difícil) y sufriendo las inevitables comparaciones, Mother resulta ser un thriller muy interesante y disfrutable, con una segunda mitad realmente entretenida, con crítica social y buenas interpretaciones. Una opción interesante para pasar una tarde de cine.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Yumurta (Huevo)

Ficha en FilmAffinity.

Yusuf es un poeta que se fue de su ciudad natal para vivir en la capital. Un día recibe una llamada anunciándole que su madre ha fallecido, por lo que emprende el viaje de vuelta para acudir al entierro y atender un par de cosas, a la vez que se encontrará de nuevo con la vida que decidió dejar atrás.

Tenía ganas de ver la película porque leí buenas críticas sobre la tercera obra de la trilogía, estrenada hace poco en España y llamada Süt (Miel). No obstante, después del contacto con la primera entrega debo decir que aquí acaba mi aventura con la saga.

La historia no presenta nada novedoso, muestra el clásico viaje a las raíces y redescubrimiento de uno mismo. El título y algunas metáforas en la película apuntalan más si cabe dicho argumento. Esto no sería un problema por sí mismo, si no fuera porque el ritmo de la película es bastante tedioso en ocasiones. Además, hay varias escenas que a las que todavía no les acabo de ver ningún sentido, o no le encuentro la metáfora, o directamente no aportan nada...

Las interpretaciones son correctas aunque tampoco me han parecido especialmente destacables; quizá un poco más la chica, Ayla. Toda la película se sustenta en estos dos personajes, asistiendo a las dudas de Yusuf sobre qué hacer con su vida. Largos ratos de silencio acompañan todo el metraje, interrumpidos fundamentalmente a la interacción con Ayla, que le recuerda el lado tranquilo y amable de la vida en el pueblo.



El silencio juega un papel fundamental, intento favorecer el aire reflexivo y melancólico de la película. En parte consigue este efecto, pero hay momentos en los que creo que diversas escenas fallan y los silencios se hacen pesados. La banda sonora por otra parte, es prácticamente inexistente.

En cuanto a sus puntos positivos, me quedo con algunos detalles del apartado técnico, como la fotografía. Encuentro algunas escenas estéticamente muy bonitas gracias a cómo están retratados los paisajes o la ciudad. Me gusta el estilo de la película, pero creo que cuenta demasiado poco, de manera aburrida en ocasiones y que podía haber dado más de sí.

La historia de Yusuf es un clásico del cine, y como tal se ha contado en diversas ocasiones. Estoy seguro de que hay otras historias sobre lo mismo más entretenidas y emocionantes. A no ser que tengáis un especial interés por adentraros en el cine turco (que seguro que también tiene mejores obras), no es una película que merezca mucho la pena ver.


jueves, 13 de octubre de 2011

Colorful

Ficha en FilmAffinity.

Me sorprende el calificativo en FilmAffinity de comedia, la verdad. El protagonista de la historia es un alma errante que mediante una especie de sorteo, es devuelto a la Tierra para ocupar el cuerpo de un adolescente, que se ha suicidado. Partiendo de un inicio totalmente fresco, nuestro protagonista irá explorando la vida de este chico, intentando hacerlo lo mejor posible. Tras un inicio sencillo, los problemas comienzan a aparecer cuando se va mete más y más en la vida del chico: ¿qué lo empujó a suicidarse?, ¿qué pasa con sus amigos, si es que tiene?, ¿y su familia?

Colorful ha sido una muy grata sorpresa. Realmente no sabría si es una sorpresa realmente, puesto que había leído muy buenos comentarios en internet sobre esta película japonesa, así que de hecho tenía las expectativas un poco altas, pero se han cumplido. Se estrenó el año pasado en Japón y la animación corre a cargo de los estudios Ascension (bastante desconocidos para mi, han trabajado en otra película más) y Sunrise, estudio con bastante trayectoria a sus espaldas. 

Me ha resultado curioso saber que su director, Keiichi Hara, se había dedicado fundamentalmente a dirigir películas de Shin-chan. No obstante, en 2007 presentó El Verano de Coo, otra película que ha recibido estupendas críticas, y que ahora tengo más ganas de ver si cabe.

En cuanto a Colorful, me ha encantado, me parece un canto a la vida precioso y que toca diversos temas muy interesantes como el suicidio, la soledad, la amistad o el perdón. Quizá en la vida tendemos a pensar muchas veces que todo es blanco o negro; dos bandos, o conmigo o contra mi; si haces tal cosa, entonces mi respuesta es esta otra, sin parar a pensar en las causas o en las consecuencias. Entre otras cosas y haciendo honor a su nombre, Colorful intenta hacer ver que en realidad, la vida está llena de matices en todas sus facetas.


La historia no presenta a un gran elenco de personajes, ni le hace falta. El chico es lógicamente el protagonista y vemos el mundo y las dudas que se le plantean desde su punto de vista. También conocemos otros personajes que ayudarán a tratar ciertos aspectos de la historia, como su familia, la chica que le gusta en el instituto y un par de chicos raros también de su mismo instituto. En ellos no se profundiza demasiado, pero están bien perfilados para resaltar lo que se pretende, que es la interacción con más personas en los distintos ámbitos personales.

Tiene un ritmo tranquilo y pausado, pero no aburre en ningún momento, puesto que el desarrollo está muy bien narrado y la evolución del personaje mantiene toda la atención. La animación es bastante correcta, dando una impresión de mezcla de animación y fotografía en los fondos, aunque el diseño de personajes no me convence demasiado, pero el conjunto es funcional. Técnicamente es una obra a la que se le pueden hacer pocos reproches, aunque tampoco me ha parecido que destaque especialmente.

Pero para mi lo fundamental es que Colorful consigue hacernos reflexionar sobre las cuestiones que trata, sobre la amistad, la repercusión de nuestras vidas en la de los demás o el perdón. Son cuestiones muy filosóficas y personales, que hacen que la película no sea fácil de reseñar. Las conclusiones a los temas que plantea los debe tomar cada uno, y eso sí os puedo decir, merece la pena dedicarle un par de horas a la película.


jueves, 6 de octubre de 2011

Deadman Wonderland (anime)


Ficha en MyAnimeList.

El anime de Deadman Wonderland está basado en el manga de mismo nombre de Jinsei Kataoka y Kazuma Kondô, publicado en las páginas de la revista Shônen Ace.

La historia, como buen shônen que se precie, tiene a un chico de protagonista, Ganta, que un día ve como su mundo se viene abajo tras la aparición terrorífica del misterioso "hombre de rojo" en su instituto. Todos sus compañeros son cruelmente asesinados, excepto él, que es declarado culpable, sentenciado a muerte y llevado a Deadman Wonderland, una extraña prisión.

Allí conocerá a Shiro, una misteriosa chica que parece conocerlo, aunque a primeras Ganta no la recuerda. Una vez en la prisión, Ganta intentará descubrir qué es ese extraño lugar y qué ha pasado con el "hombre de rojo", mientras intenta sobrevivir en el infernal día a día.

Partiendo de la base de que no he leído el manga, debo reconocer que la premisa de la historia, su origen y las bases que presenta, me parecieron muy interesantes: un extraño complejo donde los condenados deben apañárselas para sobrevivir día a día, una sorprendente violencia para ser un shônen y una historia que parecía dejar ser más compleja de la aparente. No obstante, también presentaba síntomas de otros elementos menos interesantes, como cierta tendencia al fanservice, aunque ligero.



Sin embargo, tras un primer episodio de presentación muy interesante y el siguiente también en la misma línea, mostrando más de la sorprendente prisión, la serie entró rápidamente en las peleas. Estas son abordadas de forma sencilla y rápida, cosa que es de agradecer, aunque me sorprende el desarrollo de alguna de ellas, quedando demasiado forzado que Ganta pueda vencer a según qué rival para luego mostrarnos que está por debajo de él. Me parece que no encaja y que no logra mostrar correctamente el potencial de Ganta, o incluso del otro contrincante.

Pero creo que el mayor problema de la serie es su ritmo. Después de la pelea e introducir algún personaje más, vuelve el inevitable desarrollo de la historia del "hombre de rojo", pero es tocada muy de puntillas, y se pasa a otro arco. Entiendo que van soltando pistas para el futuro, pero teniendo en cuenta la historia presente en 12 episodios, me parece un poco forzado. No sé si será igual en el manga, pero da la sensación de haber adaptado mucho más de lo que deberían para 12 episodios, y la serie parece que se atropella a sí misma.


Quizá sufra un poco de lastre al dedicar algunos episodios a los torneos y peleas, y luego queriendo mostrar una trama algo más compleja que sin embargo tiene que pasar a toda velocidad. Y además, no queda bien concluida. La sensación general que queda es que hay potencial pero está desaprovechado, muestra elementos interesantes pero pasa rápidamente a otras situaciones que no lo son y que están peor llevadas...

En cuanto a los personajes, nada destacable desde mi punto de vista. Ganta me parece un tanto irritante, Crow podría dar para más, y quizá la que puede resultar más interesante es Shiro, debido a su pasado y a ciertos elementos de la historia, pero no se profundiza demasiado, o al menos tanto como me gustaría. Y de los malos, aparte del clásico manipulador con ojos rasgados, encontramos al final a un "sacerdote" roquero, parece que como enemigo final de esta temporada, que no me agradó mucho. 

En unos días saldrá la OVA continuación de la serie, pero creo que no llegaré a verla, vista la tendencia de la serie. En todo caso intentaría leer el manga, que me han comentado que está mucho mejor, pero habiendo empezado con el anime y cómo se ha desarrollado este, se me han quitado un poco las ganas...