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martes, 24 de abril de 2012

Persona 4

Persona 4 Ficha en MAL.

Persona 4 es otra de las series estrenadas en la temporada de otoño de 2011. Consta de 25 episodios, realizados por el estudio AIC A.S.T.A., del que hasta la fecha solo había visto la muy divertida Bamboo Blade, y que en España podemos conocer por su trabajo en Gun x Sword, editada por Selecta Vision. La serie adapta la entrega de mismo nombre de una saga de videojuegos, los cuales no conozco, así que esta crítica se centrará en la serie de animación, sin valorar la posible fidelidad en la adaptación.

En esta entrega la acción se desarrolla en un pequeño pueblo, donde está apareciendo gente asesinada curiosamente en los días de niebla y lluvia. Paralelamente, surgen unos rumores acerca de un extraño canal de televisión, solo visible a medianoche, donde aparecen otras versiones de uno mismo, mostrando los temores  más ocultos. Los protagonistas de la historia se sorprenden al darse cuenta que antes de aparecer el último cadáver, la víctima había aparecido en dicho canal. Para más sorpresa, parece que tienen la habilidad de traspasar la televisión y llegar a un extraño mundo...

Persona 4 reúne algunos de los ingredientes que encuentro atractivos en una serie de televisión, como ese toque fantástico y las aparentes dosis de intriga. Sin embargo y tras un interesante primer episodio donde se sientan las bases del canal de medianoche y el mundo paralelo, asistimos a varios episodios (5 o 6 más, no recuerdo bien) donde se repite el mismo esquema de presentación de personajes: nuevo integrante potencial del grupo, estos lo ven en el canal de medianoche, acaba desapareciendo del mundo real y todos los demás van al otro mundo a salvarle, tras lo cual, acabará uniéndose al resto. Esto, que claramente tiene un esquema de arcos argumentales en el videojuego, en el anime me parece que no acaba de funcionar, queda demasiado repetitivo y precipitado en el tiempo en que se desarrolla, ya que apenas pasa nada entre medias, son episodios calcados en planteamiento.



Existe otro par de problemas adicionales. Por un lado, la animación deja mucho que desear en más momentos de los que serían deseables. Podemos estar más o menos acostumbrados a cierta irregularidad, o a que el estudio muestre sus mejores cartas en los primeros episodios, pero es que en Persona 4 los fallos de animación, claramente apreciables, comienzan a aparecer muy pronto, y se mantienen durante el resto de la serie: caras irreconocibles, formas toscas del cuerpo, movimientos poco naturales... Además, visto que uno de los aparentes puntos fuertes de la serie son las batallas contra las sombras en el mundo paralelo, uno podría esperar que estas serían espectaculares, pero no las vi así. El diseño de los "Personas" son variados, encontrando algunos más inspirados que otros (al igual que los personajes), pero las batallas no tienen intensidad, ni mucha emoción, y por lo general se reducen a que al final Narukami saque alguna habilidad nueva (a veces dando la sensación de que totalmente sacadas de la manga) y venza el bicho, con el oportuno trabajo previo de desgaste del resto del grupo.

No todo son puntos negativos, no obstante. Sorprendentemente, la serie funciona bien como comedia. No brillantemente bien, pero sí me hizo bastante gracia. Tras la batería de episodios repetitivos del comienzo, asistimos a un par de episodios donde el registro cambia por completo y la serie gira a un humor absurdo y desenfadado, que encontré bastante divertido. Narukami me parecía un personaje completamente carente de carisma, pero parece que incluso ellos mismos se ríen de eso, algo que encontré bastante divertido y acertado.

Por otra parte, la línea argumental de misterio, más allá de las batallas contra las sombras, es bastante entretenida, con sus buenas dosis de giros argumentales (algunos mejores que otros), y en general, bien llevada, aunque tampoco me pareció especialmente destacable. En mi caso, el misterio junto a las pequeñas píldoras de comedia fueron lo que mantuvieron pendiente de la serie sin abandonarla, aunque la impresión final fue la de una serie que no destaca en nada en particular, con fallos de animación y que a pesar de que tiene algunos buenos momentos, en general me parece bastante prescindible.


sábado, 21 de abril de 2012

Premios recibidos

No suelo poner este tipo de entradas, al menos no desde los últimos meses antes de cerrar el blog. Sin embargo, después de estar tanto tiempo sin actualizar, ponerse a escribir de nuevo y ver cómo hay lectores veteranos que siguen por aquí, y cómo se han incorporado nuevos lectores y piensan que este pequeño rincón de la red es un sitio interesante, le dan ganas y fuerzas a uno para seguir con esto. Además, este efecto cadena viene bien para conocer más blogs interesantes, sin duda. Me voy a tomar la libertad de "fusionar" un poco los dos premios y realizar una única y pequeña tanda de enlaces. ¡Así que vamos allá!

Empiezo con el premio otorgado por La Musaraña, ¡muchísimas gracias! En este premio, además de nombrar a la persona que me lo ha otorgado y cuyo blog os recomiendo encarecidamente por las ilustraciones tan cálidas y simpáticas que ofrece (y comentarios de cine, entre más cosas), tengo que escribir siete cosas sobre mi. No soy muy dado a eso, así que vamos a ver como sale esto:
  • Me encanta hablar sobre cine, libros, cómics, anime... Puedo estar horas y horas discutiendo sobre eso. En general, puedo estar horas discutiendo sobre cualquier tema, porque también me encanta la historia y la ciencia... Eso sí, una conversación sobre lo último que ha pasado en Gran Hermano o similares, y me siento totalmente perdido y aburrido.
  • Una de mis pasiones es viajar. Siempre que puedo estoy ahorrando algo de dinero para conocer mundo. El año pasado tuve la gran suerte de vivir durante tres meses en Noruega realizando una estancia para mi tesis, y fue una de las mejores experiencias de mi vida, y que recomiendo hacer a todo el mundo: salir del entorno protector que nos rodea y enfrentarse a lo desconocido, aprender nuevos puntos de vista, ver que puedes manejarte en un sitio diferente y nuevo...
  • Relacionado con lo anterior, tengo varios destinos pendientes que llevo tiempo queriendo visitar, y a los que espero ir más pronto que tarde: Japón, Nueva Zelanda y Canadá. También estaban Dinamarca y/o Noruega, pero esos dos ya los visité recientemente :D
  • Soy muy meticuloso y ordenado con mis colecciones. Los DVDs están ordenados por distribuidora y número de catálogo, los mangas por editorial y luego por tamaño, los libros por editorial, tamaño y catálogo... Todo tiene su orden, y si alguien me mueve algo (como cuando vivía en casa de mis padres), lo noto enseguida. Este orden no es fijo y puede variar si con ello consigo una optimización del espacio de las estanterías, pero tampoco cambia mucho (en lugar de editoriales y luego tamaño, tamaño y luego editoriales xD).
  • Tengo que desayunar dos veces, como los hobbits: una por la mañana temprano (entre las 7:30 y 8:30) y luego entre las 10:30-11:00.
  • Antes no era así, pero de un tiempo a esta parte me cuesta horrores levantarme por las mañanas, no hay forma de que no me quede dando vueltas una media hora adicional a cuando suena la alarma. La culpa creo que la tiene mi nuevo edredón nórdico... Se está demasiado cómodo.
  • Soy pesimista por naturaleza, aunque estoy intentando reformarme. En la entrada de mi cuarto tengo este póster, para recordarme cada día, cuando voy a dormir, que hay que ser positivo.
El segundo premio se lo tengo que agradecer a Beldz, de A Young Knight Travel, ¡muchas gracias! Este premio se otorga a blogs con menos de 200 seguidores, pero que uno crea que por sus contenidos merecen un reconocimiento. Sin duda su propio blog merece este galardón, ya que tiene un sitio interesantísimo sobre arte e historia.

Entre los enlaces deberían estar ambos blogs, tanto La Musaraña (y Los Animes de Magrat,  este dedicado al manga/anime con unas reseñas fantásticas y amenas) como A Young Knight Travel. Son de mis lecturas fijas y disfruto un montón leyéndolos y comentando en sus páginas. Además me gustaría destacar a:
  • La Torre del Nigromante. Empezamos prácticamente a la vez y llevo siguiéndolo desde entonces, incluso en mis temporadas de apatía donde no escribía nada. Cine, anime, libros, música... Un poco de todo, muy bien reseñadas.
  • Adalides, porque se marca unas reseñas sencillamente fantásticas y completísimas tanto de cine como de cómics o literatura.
  • La Espada en la Tinda, por todo el esfuerzo que le dedica el pirata a mantenernos informados de las novedades en literatura y cine fantástico.
  • Escuela Scumm, por todo el cariño que destila hacia los videojuegos. Así no hay quien ahorre...
Los mencionados no tenéis que seguir la cadena, únicamente quería mostraros mi pequeño reconocimiento desde aquí :-)

martes, 17 de abril de 2012

Ano Natsu de Matteru

Ano Natsu Ficha en MyAnimeList.

Otro de los estrenos de la temporada de invierno fue Ano Natsu de Matteru, y esta era una serie en la que tenía puestas muchas esperanzas para ver algo interesante. Principalmente porque su director es Tatsuyuki Nagai, cuyo trabajo me gustó mucho en Ano Hana, y que también dirigió Toradora!, serie que tengo pendiente y que cosechó muy buenas críticas. Además el veterano estudio J.C. Staff estaba al cargo de la animación, y suelen dar una calidad bastante decente a sus animes.


Ano Natsu refleja la vida de un grupo de amigos en el instituto, que un día se ve trastocada con la llegada de Ichika. Todos juntos decidirán realizar una película durante el verano para pasar el tiempo, y será precisamente este verano donde aprenderán un poco más sobre las relaciones personales, destapando diversos conflictos entre ellos.


Tenemos otra vez conflictos emocionales, y mientras que en Ano Hana teníamos a un espíritu con ganas de unir a su antiguo grupo de amigos, aquí tenemos a una extraterrestre (Ichika) que está buscando un lugar un tanto místico para los suyos, un lugar que aparece en sus recuerdos y que parece encontrarse en la Tierra. Vuelve a estar presente de nuevo ese toque fantástico, que a mi personalmente me gusta bastante.


A nivel de animación el estudio J.C. Staff vuelve a traer una obra más que decente, con un gran acabado de fondos, movimientos en las animaciones, diseño de personajes en general muy correcto y una paleta de colores variada y alegre. Además la banda sonora está bastante bien, tiene buenas piezas de distinto tipo y estas acompañan muy bien a las escenas que acompañan. Realmente estamos ante un anime estéticamente muy agradable de ver, y que a posteriori ha resultado ser su mejor baza.


Mi reticencia viene por la historia. Mientras que Ano Hana me sorprendió, Ano Natsu me ha decepcionado un tanto, sobre todo en sus primeros episodios, donde tenemos un fanservice para mi gusto totalmente innecesario, y donde asistimos a situaciones típicas y con resultados poco naturales para forzar un poco la historia. ¿Quién no ha acogido a la nueva y sexy compañera de clase en su casa en su primer día en el instituto? Pero si pensabas que ibas a tener problemas en casa tranquilo, porque tu hermana y única familia que vive contigo casualmente se va fuera y le parece de lujo la situación. No debe ser fácil presentar e introducir a un personaje nuevo en un grupo de amigos, pero estoy convencido de que había maneras mejores...



Después de unos primeros capítulos de este estilo, parece sin embargo que la serie se va asentando, así como sus personajes, y van comenzando los conflictos. Y es que en Ano Natsu no tenemos únicamente la posible relación entre ambos protagonistas con el conflicto chico-chica extraterrestre, sino que en el grupo está latente un extraño pentágono amoroso, donde todos van detrás de alguien que no les corresponde. Aquí estoy un poco dividido. Por una parte le añade un toque de valentía narrativa al no querer centrarse únicamente en la pareja protagonista (que me parecen bastante sosos, por otra parte) y desde luego esta parte del pentágono amoroso me resulta bastante interesante en lo que respecta a la historia; pero por otro lado me resulta un tanto forzado montar tanto drama en torno a casi todos los integrantes del grupo. Hay veces que dan ganas de decirles que no es para tanto...


Dentro de este grupo de seis amigos hay principales y secundarios bastante marcados, y cada uno recibe su tiempo en pantalla. Otra de las cosas que no me terminan de convencer de la serie es que la pareja protagonista (Kaito e Ichika) me parecen algo sosos, faltos de carisma, y su historia a lo largo de los capítulos por momentos me aburría considerablemente. En cambio otros secundarios como Tetsurô o Kanna me gustaron bastante, y al final acabé con bastante indiferencia respecto a Mio o Remon.


No obstante no todo son puntos negativos, a mitad de la serie el ritmo se vuelve mucho más ágil y entretenido, y aunque la historia no me terminaba de enganchar, los episodios me parecían suficientemente entretenidos para seguir viéndola. Además dosificaron bien los pequeños giros de guión para irte enganchado a final de cada episodio, en ese sentido la serie funciona bastante bien y a partir de la segunda mitad está muy bien planificada.


En general, me ha decepcionado un poco. No es que esperase una obra maestra, pero sí algo más en la línea de la muy decente Ano Hana, con unas historias mejor construidas y unos personajes más interesantes. Aquí no todas las piezas terminan de encajarme, y aunque tiene buenos momentos dramáticos y narrativos acompañados de una buena factura técnica, tiene también otros cuantos que encontré bastante aburridos y anodinos. Otra serie más, a ratos entretenida, a ratos aburrida, y que no pasará al recuerdo en mi caso, pero que tampoco es un fiasco.


viernes, 13 de abril de 2012

Night Fishing (Paranmanjang)

Night Fishing Ficha en FilmAffinity.

Night Fishing es el último estreno (sin contar colaboraciones) de Park Chan-wook, uno de los directores cuya trayectoria voy siguiendo puntualmente, y que es conocido especialmente por Oldboy, estrenada hace casi ya una década. 

Night Fishing es un mediometraje de unos 30 minutos aproximadamente, una pequeña historia donde vemos cómo un hombre pesca el cadáver de una mujer una noche y cómo el pobre hombre reacciona ante tal hecho. 

Sus últimas películas, Thirst y Soy un Cyborg, no me habían parecido nada del otro mundo, aunque tengo que darle otra oportunidad a Thirst, que no me pilló en buen momento. Night Fishing por desgracia sigue en esa misma línea, lejos de obras maestras como Oldboy o Joint Security Area, o las más que decentes Sympathy for (Mr y Lady) Vengeance. 

No es una mala obra, no obstante. El problema es que creo que dura demasiado, y que esa excesiva duración le resta intensidad al final, una vez que se muestra el argumento. A lo largo de los 30 minutos, Park Chan-wook consigue transmitir mal rollo en algunas escenas, y tiene algunos momentos bastante buenos y acertados, como toda la secuencia en blanco y negro, que sin duda para mi es lo mejor de este mediometraje. En este momento es donde el director, que también es el guionista, muestra su mejor cara y habilidad, como en la fantástica escena de los anzuelos y el cadáver, que a pesar de su simpleza funciona de manera brillante.

Después de esta escena todavía podemos asistir a otro desconcertante momento, pero a partir de aquí y tras una escena de transición que no me termina de convencer, volvemos al color y se muestran todas las cartas de la historia. Y si aquí acto seguido un par de minutos o tres después hubiera puesto el fin a la misma hubiera sido mucho mejor, ya que va perdiendo fuerza a medida que pasa el tiempo, y falta todavía casi la mitad del mediometraje. Entiendo lo que quiso hacer, pero creo que dedicarle el mismo peso que al resto de la historia me parece excesivo, y se podría haber resuelto en la mitad de tiempo de manera más sutil.

La duración no da pie a valorar mucho más sin entrar a destripar el argumento; las interpretaciones  son correctas y algunos momentos son bastante interesantes como ya he comentado anteriormente, pero creo que en su conjunto le falta la fuerza narrativa y visual que consiguió años atrás. No es especialmente recomendable, salvo que te guste especialmente este director y quieras ver todo lo que hace, como es mi caso. Esperemos que en su siguiente película se muestre más regular y recupere el nivel mostrado años atrás.

martes, 10 de abril de 2012

Another

Another

Another es un anime de 12 episodios realizado por el estudio P.A. Works, del que hace unos años ya vi el correcto drama True Tears. En esta ocasión nos presentan una historia de terror situándonos en un instituto donde hace 26 años una estudiante llamada Misaki murió, y el resto de la clase decidió actuar como si siguiera allí. 26 años después llega un nuevo estudiante a la misma clase a la que perteneció Misaki, despertando las sospechas del resto de sus compañeros, puesto que una extraña y macabra leyenda rodea a dicha clase.

No suelo ver series o películas de terror, es un género que no me atrae especialmente, pero como de la pasada temporada tenía hueco todavía para meter más series, la animación parecía interesante y la historia parecía apuntar más al terror psicológico que a los sustos, me decidí a darle una oportunidad. Y fue una buena elección, ya que pienso que junto a Chihayafuru, son los dos mejores estrenos de los últimos meses.


P.A. Works hace un buen trabajo en la animación, con unos fondos detallados y coloridos, un diseño de personajes agradable, variado y realizando un trabajo bastante decente en cuanto al movimiento de estos y su interacción con el entorno, sin que los efectos de ordenador canten demasiado. No se aprecian bajones de calidad grotescos en la serie, la música acompaña correctamente a la trama y el trabajo de los seiyuus es bueno. En el apartado técnico, Another es una buena serie, por encima de la media.


Cuando hablaba anteriormente de leyenda macabra, no eran palabras vacías. Podéis esperar ver sangre aquí, aunque se autocensura en ocasiones para no ser demasiado cruda, pero digamos que no han escatimado en el color rojo. Y es que en Another la sensación de tensión aumenta porque muere gente, y lo harán de formas extravagantes y sangrientas. 



Pero la serie no es únicamente ver muertes macabras sin ton ni son, la historia es interesante también. Debo decir que el primer capítulo no me enganchó mucho, ya que me pareció algo obvio y pensaba que la trama perdería fuerza si se ponían las cartas sobre la mesa tan rápido; además mostraba cierta tendencia a crear mal rollo de la nada, como esos flashes de las muñecas sin venir a cuento. Sin embargo, afortunadamente había más de lo que aparentaba, y la serie siguió el camino contrario al que me temía: en lugar de perder interés con el resto de capítulos fue ganándolo a base de construir bien el suspense dosificando de forma inteligente la información que vamos conociendo, al menos generalmente. Y los momentos de mal rollo se convirtieron en verdaderos momentos creados a base de tensión, no metiendo imágenes extrañas.


Es una serie que poco a poco se va construyendo y desarrollando, atrapando al espectador en su trama y en la maldición que rodea a la fatídica clase de tercer año, acompañándolos mientras buscan soluciones a la maldición, culpables, y conociendo poco a poco a los personajes de la clase. Los protagonistas de la historia son correctos, y le aportan un punto de calma, aunque no tengo todavía muy claro que sea falta de carisma. Sin embargo y en lo que respecta a lo más importante, son coherentes con sus actos y están bien construidos, pero no destacan tanto entre todos los secundarios.


Another es una historia de terror bastante decente, en líneas generales. Presenta una buena animación, una historia macabra con maldiciones propia de este tipo de series, y se desarrolla en general bastante bien, salvo alguna trampa argumental que me chirría un tanto. Aporta además algunos momentos bastante tensos (esos capítulos finales son sencillamente brutales), y en definitiva, es una muestra muy correcta de serie de terror, a mi me ha gustado bastante pese al par de defectillos que he comentado.


viernes, 6 de abril de 2012

El Havre (Le Havre)

El Havre Ficha en FilmAffinity.

Aki Kaurismäki es uno de esos directores que tienen cierta fama dentro del círculo independiente, pero del que no había visto nada todavía. El Havre es su última película, ubicada en la ciudad portuaria francesa de mismo nombre y en la que nos presenta a Marcel Marx, un escritor bohemio que trabaja como limpiabotas, al haber renunciado a sus aspiraciones. Un día conoce a un joven inmigrante ilegal que está escapando de la policía, al que intentará ayudar.

Lo que más me ha llamado la atención de esta película han sido las interpretaciones de los actores, muy contenidas, rozando incluso la inexpresividad o tendiendo a veces a la teatralidad. Pero, sorprendentemente, al final uno le acaba cogiendo cariño a los personajes. Esta aparente inexpresividad no evita que de vez en cuando se suelten gotas de humor, que se dejan caer como respuestas sarcásticas o escenas un tanto rocambolescas, siempre desde un rostro serio. Este parece ser el estilo habitual del director, y logra formar un cóctel extraño con la historia y los secundarios, resultando en algo bastante entrañable.

Y es que la historia del ciudadano dispuesto a ayudar al inmigrante que quiere cruzar Francia porque le pilla de paso no es precisamente lo más novedoso del mundo, pero esta consigue resultar interesante gracias a lo peculiar de sus personajes y sus actuaciones. Debo decir que hay veces que esta sobriedad  no me termina de convencer, no sé si porque no termino de ver la línea divisoria entre lo intencionado de la inexpresividad o no, pero al final el conjunto resulta majo.


No obstante y a pesar de que me ha parecido una película entretenida, no es algo que recomendara ver a cualquiera para un sábado por la tarde. Yo tampoco me pondría así como así, sinceramente; este es el tipo de películas que tienes que ver sabiendo muy bien lo que estás buscando, y me da la sensación que es un director cuyo estilo no va a casar con todos. Para mi por lo menos ha resultado ser una cinta diferente y peculiar, con una historia de compañerismo y solidaridad bastante agradable y entretenida, y que creo podrá contentar a todo aquel que busque una propuesta diferente a las clásicas persecuciones, o giros que podrían darse en este tipo de historia si hubiera sido rodada en otro país. 

Porque Marcel es un personaje pícaro pero bonachón y entrañable, y a pesar de su inexpresiva mujer, uno quiere que les vaya bien las cosas, y porque el mensaje de solidaridad hacia otro ser humano te deja un buen poso en el cuerpo cuando te levantas de la butaca. Y es que los personajes dibujados en esta película son sin duda el punto fuerte de la misma.

No pasará a mi historia particular como algo especialmente destacable, pero es una película muy decente para ver algo diferente y pasar una hora y media entretenido en el cine, saliendo con una pequeña sonrisa en la boca. 

martes, 3 de abril de 2012

Chihayafuru

Chihayafuru Ficha en MAL.

Chihayafuru se estrenó en la pasada temporada de otoño, y ha contado al final con un total de 25 episodios, producidos por el conocido estudio Madhouse. La protagonista es Chihaya, una estudiante de instituto cuyo mayor sueño hasta la fecha ha sido que su hermana se convierta en la modelo más popular de Japón. Pero un día conoce a Arata, un chico bastante callado de su clase y que tiene una extraordinaria pasión por un juego de cartas tradicional japonés (uta-garuta). Quiere convertirse en el mejor jugador de Japón, y contagiará esa ilusión por el juego a Chihaya.

Propuesta así la serie y habida cuenta de que el mejor amigo de Chihaya está colado por ella desde que eran niños, esta parece una clara apuesta sobre un triángulo amoroso adolescente con el telón de fondo del juego de cartas, algo exótico pero en definitiva más de lo mismo. Nada más lejos de la realidad.

En los 25 capítulos de esta serie, Chihayafuru tiende sorprendentemente más al shônen que al shôjo. A los valores de esfuerzo, amistad, compañerismo y afán de superación que a plantear una historia romántica entre los protagonistas. En definitiva, a todos aquellos valores y en las formas narrativas más propias de una serie como Hikaru no Go (por aquello de la temática exótica también) que otras como cualquier shôjo de instituto similar. Uno siempre tenía la sensación de que en cualquier momento todo el tema de las cartas se vería aparcado para plantear el conflicto romántico, y aunque hay algunas escenas que parecen apuntar en esa dirección, no son más que detalles aislados. en el conjunto global. Y no digo que hubiera estado mal, solo que me ha resultado sorprendente que tomase esta dirección, ya que me esperaba la otra.



Chihaya no estará sola en su objetivo. Su amigo de la infancia Taichi la acompañará y formarán un grupo con el que practicar y participar en torneos. La mecánica de este grupo, la dinámica de personajes, es de los puntos principales de la serie también. Uno de los pilares de la serie es la amistad, y nada mejor para desarrollar esto que el grupo que montan para jugar, ver cómo se conocen y se van ayudando y complementando, cómo su relación va creciendo a lo largo del tiempo. Para ello es importante que los personajes sean interesantes, y lo son: el quinteto principal es bastante carismático, cada uno en su estilo, se les coge cariño y proporcionarán buenos momentos a lo largo de la serie. Y a destacar Chihaya, un auténtico torbellino que le aporta un dinamismo y una calidez a la serie impagables, un personaje totalmente entrañable.

Y otra de las grandes protagonistas de la serie, más allá de Chihaya o sus locuras, son las cartas. A través de la serie uno puede notar el cariño y el respeto con el que se presenta este juego, el esfuerzo de horas y horas de prácticas y partidas necesarias para alcanzar un nivel respetable y que va más allá del mero nivel de aficionado, y el deseo de ser siempre mejor, de querer ganar y alcanzar tu objetivo. Las partidas que se presencian en la serie son dinámicas y entretenidas, a pesar de no conocer su mecánica. Esta no es muy difícil, y tras explicar rápidamente en qué consiste el juego, de vez en cuando podremos escuchar alguna estrategia a seguir, pero sin apabullar. Sin embargo, las partidas sirven fundamentalmente para desarrollar a los personajes, tanto en sus victorias como en las derrotas, mientras intentan acercarse a sus respectivos objetivos, ya sea subir de nivel o en el caso de Chihaya, convertirse en la mejor jugadora del país (Queen). Del resto de personajes que van apareciendo en las partidas hay de todo, más carismáticos (como la actual Queen) o menos, y se nos presentan jugadores honorables y otros que se ajustan al límite de las reglas para ganar.



El apartado técnico también es destacable. Madhouse presenta aquí un buen trabajo, con una animación de buen nivel en casi todo momento y una paleta de colores agradable. El diseño de personajes también lo es, y la música está a buen nivel, destacando también tanto la canción de inicio como de fin de episodio. Quizá pueda haber algún momento en que aparece alguna cara más rara e irreconocible, pero estas ocasiones no son tantas y no empañan en buen hacer general a lo largo de los 25 episodios.

Chihayafuru es una serie tremendamente entretenida y amena de ver, agradable y bien realizada, y que mezcla bien la tensión de las partidas con el humor en momentos más relajados. Además mantiene un nivel prácticamente constante en toda su extensión, y si bien no presenta ningún episodio que me haya resultado realmente memorable, todos y cada uno de ellos son altamente disfrutables, lo que tiene mucho mérito. Para mi ha sido el mejor estreno de la pasada temporada de otoño, y estoy deseando que se hagan más capítulos, ya que el manga sigue y como podréis imaginaros, la historia queda completamente en el aire.